Escuela musical CC y TT: octubre 2012

SILENCIOS CON PUNTILLO

SILENCIOS CON PUNTILLO

En los silencios, el signo del puntillo funciona igual que en cualquier nota musical, es una figura que dura un tiempo + puntillo, con lo cual la figura dura un tiempo y medio. La figura que dura dos tiempos + puntillo, la figura dura tres tiempos; y así sucesivamente.

Para más información: http://alufis35.uv.es/~jose/teoria/IV/IV.html

DOBLE PUNTILLO

DOBLE PUNTILLO

El doble puntillo, aumenta el valor de la figura o silencio a la que se aplica 3/4 partes de su valor primitivo, es decir, el primer puntillo la mitad del valor de la figura o silencio y el segundo la mitad del primero.

Ejemplo:

Una blanca con doble puntillo equivale a: la blanca más el valor de una negra (la mitad de la blanca), más el valor de una corchea (la mitad de la negra); expresado de otra forma, la blanca que equivale a cuatro corcheas, más la negra que equivale a dos corcheas, más una corchea para un total de siete corcheas.

Para más información: http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/143-los-signos-secundarios-de-la-escritura-musical/

TRESILLO

TRESILLO

El tresillo, es la división ternaria de un grupo binario.

A fin de no aumentar y complicar el número de signos de la escritura musical, se ha acordado emplear las mismas figuras de la división binaria, sólamente que en número de tres y acompañadas de la cifra 3 encima o debajo del tresillo, para indicar la división ternaria.

En término musical, sería meter en un tiempo (una negra) tres corcheas.

A continuación se muestra una tabla de los valores de las notas para el "TRESILLO":

VALORES TRESILLO

Para más información: http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/143-los-signos-secundarios-de-la-escritura-musical/

PARTITURA: "A POR ELLOS OÉ"

Os dejo las partitura de la "AI SE EU TE PEGO" que interpretamos en nuestra escuela de música:

Ejercicios de Respiración

Ejercicios

RESPIRACIÓN

A la hora de la interpretación musical, la inspiración debe de realizarse por la boca, separando el instrumento levemente y tomando el aire por los lados de la boca pero sin abrirla exageradamente. Se tratará de una inspiración diafragmática en la que el aire es enviado a la parte baja de los pulmones y éstos al expandirse empujan al diafragma hacia abajo. Como ya hemos dicho, este tipo de respiración elimina tensiones en la zona del cuello y hombros, además de permitir una mejor proyección del aire. Es conveniente no inspirar demasiado a menudo cuando tocamos, ya que acumularíamos un exceso de aire en los pulmones, produciendo una sensación de sofoco. De forma contraria, si tomamos aire muy a lo largo necesitaremos un tiempo extra para respirar y recuperar el aliento, siendo necesario a veces tener incluso que parar de tocar.

Como complemento a la explicación del apartado anterior sobre el funcionamiento del aparato respiratorio, vamos a incidir en algunos ejercicios prácticos para reconocer si estamos realizando correctamente la respiración y desarrollarla al máximo:

1. Inspirar (8 tiempos), retener el aire (8 tiempos), espirar (8 tiempos) Repetir todo el ejercicio 8 veces.

2. Inspirar (8 tiempos), espirar (1 tiempo), permanecer sin aire (8 tiempos) Repetir todo el ejercicio 8 veces.

3. Inspirar (1 tiempo), retener el aire (8 tiempos), espirar (8 tiempos) Repetir todo el ejercicio 8 veces.

En los tres ejercicios anteriores, aumentar progresivamente el número de tiempos, contando siempre lentamente.

4. Inspirar al máximo de la capacidad. Después añadir pequeñas inspiraciones hasta que no entre más aire.

5. Sentarse en una silla con las rodillas juntas, doblar la parte superior del tronco y la cabeza tan bajo como sea posible e inspirar al máximo. Repetir esta operación varias veces. Este ejercicio desarrolla la región intercostal. Podemos colocar los brazos entre las piernas para que la caja torácica no se abra y el aire entre directamente a la parte baja de los pulmones.

6. Soplar grandes cantidades de aire a través del instrumento sin que éste suene (se puede quitar la boquilla). Repetir 6 u 8 veces (suspender el ejercicio si sentimos mareos).

7. Coger una inspiración profunda. Realizar espiraciones a golpes secos y rítmicos, poniendo el dedo a la altura del diafragma para sentir los impulsos.

8. Realizar una profunda inspiración Baja. Mantener, con el aire que expiramos, una cuartilla de papel contra la pared el mayor número de tiempos posible. Aumentar progresivamente el número de tiempos (puede emplearse el metrónomo).

9. Colocar un lapicero sobre la mesa e intentar hacerlo rodar, cada vez a una distancia mayor, con el impulso de la espiración.

10.De pie, con el tronco doblado unos 90 grados, inspirar. Incorporarse y espirar de golpe, ayudándose de un movimiento repentino hacia abajo de brazos y codos, aplastándose sobre uno mismo para lograr un apoyo adicional del diafragma sobre los pulmones (empuje vertical)

11.Reproduzcamos la respiración rápida y entrecortada de un perro tras una larga carrera. Al realizar este ejercicio, concentremos nuestra atención en el movimiento del diafragma.

12.De pie y en posición inclinada, apoyado a la altura del diafragma sobre el canto de una mesa. Inspirar profundamente y expulsar el aire repentinamente. Sentir el apoyo del diafragma.

Respiración Circular

Por último, hablaremos de un tipo especial de respiración que puede ofrecer un recurso más para el intérprete, aunque su empleo es muy poco usual: la respiración circular.

La respiración circular o continua consiste en respirar y tocar al mismo tiempo, lo que nos permite mantener el sonido indefinidamente. En esta técnica espiramos por la boca al tocar el instrumento y simultáneamente inspiramos por la nariz.

Comencemos tocando una nota de registro medio, manteniéndola durante largo tiempo.

En un momento dado, cuando vayamos a necesitar aire, abandonaremos la tensión de nuestros músculos faciales hinchando las mejillas pero sin que se corte el sonido. En el momento en que nuestros carrillos se encuentran llenos de aire, cortaremos el paso del aire cerrando la garganta, mientras simultáneamente oprimimos las mejillas con los músculos de la cara para que siempre exista una corriente ininterrumpida de aire que haga vibrar los labios.

Mientras los carrillos se están desinflando por la acción de los músculos faciales, realizaremos una rápida inspiración nasal. Por último recuperamos la posición habitual de nuestra cara sin dejar de tocar.

Hay que practicarlo hasta lograr una continuidad en la salida del aire y que el sonido no varíe. Posteriormente realizaremos esta respiración mientras tocamos diferentes sucesiones de notas o fragmentos musicales.

http://www.csmcordoba.com/revista-musicalia/musicalia-numero-1/187

NOTAS: CORNETA DO-RE - TROMPETA SI-BEMOL

A continuación, se muestra la equivalencia de las notas de corneta en DO-RE y las notas de trompeta en SI-BEMOL:

Es importante considerar esta equivalencia entre los dos instrumentos musicales, ya que esto es primordial para que una determinada melodía suene adecuadamente y en concordancia.

ALTERACIONES Y MATICES

A continuación se muestra un esquema general de alteraciones y matices, de forma más concisa y esquemática, que utilizamos en nuestras composiciones musicales:

En este tipo de contenido es importante destacar la importancia de dichos matices y/o alteraciones, puesto que gracias a estos elementos la melodía musical ganará en calidad y complejidad, dándose a diferenciar de otras melodías.

Fotos desde la calle

Os mostramos una serie de fotos de varias hermandades de penitencia de Sevilla. No hay nada mejor que vivir la semana santa a pie de calle y disfrutarla:

BARATILLO

SENTENCIA

GRAN PODER

LAS PENAS

EL CACHORRO

LA PAZ

LA AMARGURA

LA BORRIQUITA

LAS AGUAS

RESUCITADO

BARATILLO

LOS CABALLOS

EL CERRO

SAN ESTEBAN

LA SED

LA O

SANTA MARTA

Para ver más fotos, podeis visitar este blog que es muy completo: http://lasfotosdeuncofrade.blogspot.com.es/

MELODÍA

¿Qué es la Melodía?

MELODÍA

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano.

La melodía de cualquier marcha de semana santa, sería la unión de las voces para interpretar cualquier marcha.

EMBOCADURA Y BOQUILLA

¿Cual es la boquilla ideal para iniciarte en la corneta?

CORNETA

Mucha gente que comienza con el instrumento musical de la corneta, se piensa que existe algo ideal o mágico para mejorar, y no es así la única clave para esto es el trabajo. Se tiene que empezar realizando muchos intentos, sobre todo cada día, da igual el tiempo, aunque si es que mientras más contacto tengas con la boquilla y el instrumento mayores serán los resultados.

Muchos, al comenzar, quieren tocar desde ya como cualquier músico que vemos en semana santa en nuestras bandas favoritas, y para llegar a eso, ellos han pasado muchos años ensayando y sobre todo manteniendo una regularidad musical.

Para empezar es necesario, aprender a manejar todas las notas posibles, y sobre todo las notas más graves, para poder alcanzar las más agudas.

Trabajar mucho las escalas con las notas y ser regular con los ensayos.

Todo en este hobby es ensayar y hacerlo adecuadamente, por ello es importante cuidar como se toca, y sobre todo dar las notas claras, sin aire, y llenando la corneta de aire por completo.

DISCOGRAFÍA: PRESENTACIÓN AL PUEBLO

Os presentamos la discografía de la banda de cornetas y tambores "LA PRESENTACIÓN AL PUEBLO":

LA HISTORIA DE UN PROFETA 2011

20 AÑOS DE PRESENTACIÓN 2007

ANTOLOGÍA 2004

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