ENSAYOS: Octubre a Junio 2018-2019

• Clases diferenciada por grupo de edad e instrumentos:

1º GRUPO: 4-10 años

2º GRUPO: 11 años en adelante

• Lunes, miércoles y jueves (preguntar horarios).

• Teatro municipal de Castilleja de Guzmán.

• Se prestan instrumentos.

• Nuevas actuaciones en este nuevo curso musical.

• Se realizan actividades, juegos y dinámicas grupales, además de clases individuales y grupales sobre lo musical.

¡Bienvenidos, a nuestro nuevo Blog musical!. Mi nombre es Miguel, y les presento el apartado virtual de la "Escuela musical municipal de Castilleja de Guzmán".

Cruz de Mayo de Castilleja de Guzmán 2018

Concierto de Semana Santa 2018, en parroquia de
Castilleja de Guzmán

Este proyecto musical, cuenta con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento del municipio y la Asociación musical ASSPEM (escuela musical municipal del pueblo). 

Cabalgatas Salteras 2018, Rey Baltasar

Cabalgatas Castilleja de Guzmán 2018

Pasacalles apertura de fiestas locales de Castilleja de Guzmán Junio de 2018

Como miembro de la asociación juvenil "Dejamos Huella" que colabora con el centro de juventud de Castilleja de Guzmán, comenzamos en febrero del 2012 este ilusionante proyecto musical, puesto que el pueblo necesitaba abrir fronteras, y adaptarse a las necesidades de sus ciudadanos formando esta nueva "escuela de música de semana santa". Somos dos músicos de larga experiencia en dicho sector, siendo componentes de bandas como: Banda "la cruz de Tomares", "Sol", Banda de la "Ezperanza de triana", "Cautivo de Santa Genoveva, "Cigarreras" o "Presentación al Pueblo" de Dos Hermanas.

Con mi recorrido musical he adquirido conocimientos, métodos de enseñanza musical y experiencias inolvidables. Por ello, mi sueño era poder crear algún día este proyecto musical, puesto que me siento identificado con la música procesional, y pensé que para poder aprender dentro de esta disciplina, es esencial, empezar desde una base, ya que en la mayoría de bandas de semana santa (de cierto nivel musical), no te enseñan a utilizar adecuadamente la corneta, tambor, trompeta o el bombo a nivel base; sirviendo esta escuela de inicio para aprender a "tocar un instrumento" e  "interpretar partituras".

A partir de esto, los alumnos/as deben pasarlo bien ante todo, y no proponemos esta escuela como una enseñanza directiva o magistral, sino como un tipo de enseñanza por descubrimiento, lúdica y participativa, y sobre todo educativa.

PARTITURA: CARNAVAL-CARNAVAL

A continuación mostramos la marcha "Carnaval- Carnaval", partitura de marcha de ordinario, que interpretamos en la escuela de música:

PARTITURA DE LENTO: CRISTO VIEJO

Os dejo la partitura de la marcha: "CRISTO VIEJO", que interpretamos en nuestra escuela de música:

PARTITURA DE LENTO: LA DOLOROSA

Os dejo la partitura de la marcha: "LA DOLOROSA", que interpretamos en nuestra escuela de música:

PARTITURA DE LENTO: SOLEÁ

Os dejo la partitura de la marcha: "COLEÁ", que interpretamos en nuestra escuela de música:

 

 

 

 

 

 

PARTITURA: CENTURIA ROMANA

Os dejo la partitura de la marcha: "CENTURIA ROMANA", que interpretamos en nuestra escuela de música:

 

PARTITURA: 25 DE DICIEMBRE

Os dejo la partitura de la marcha: "25 DE DICIEMBRE", que interpretamos en nuestra escuela de música:

REPETICIÓN: 1ª y 2ª Vez

 

Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.

 

 

El Calderón

El calderón es un signo que se coloca en una nota musical para indicar una extensión en su duración, a gusto del intérprete. Lo más común es verla en alguna nota correspondiente en algún "sólo" de una composición musical, siempre en la temática de marchas procesionales.

 

 

 

 

 

 

Calderón

El Contratiempo

El contratiempo es la combinación de varias notas musicales y silencios, de forma consecutiva, como aparece en el ejemplo:

Contratiempo



Gracias al contratiempo, podemos enrriquecer nuestras composiciones musicales, y a la vez se refuerza el tiempo musical en una composición.

PARTITURA: FANDANGO

Os dejo las partitura de la "FANDANGO" que interpretamos en nuestra escuela de música:

 

 

NOTAS CORNETA SEGÚN POSICIÓN DE LA LLAVE

Acontinuación se muestran las notas por separado de la corneta. Atendiendo a la posición de la llave, siendo la posición en DO y la siguiente en RE:

´NOTAS CORNETAS SEGÚN POSICIÓN DE LA LLAVE

Si observais, las notas con la llave en DO, muestran una primera nota que casi ninguna formación suele interpretar porque no se sule usar, pero es una nota que se considera musicalmente la primera nota de la corneta.

Y en la posición de la llave en RE, comienza con la segunda nota "LA", aún así también existe una primera nota para la escala en la posición de llave en RE, pero esta nota nose usa para ninguna marcha ni escala, por eso aparece suprimida.

PARTITURA "CHI GUA GUA"

Os dejo las partitura de la "CHI GUA GUA" que interpretamos en nuestra escuela de música:

 

 

 

SILENCIOS CON PUNTILLO

 

SILENCIOS CON PUNTILLO

 

En los silencios, el signo del puntillo funciona igual que en cualquier nota musical, es una figura que dura un tiempo + puntillo, con lo cual la figura dura un tiempo y medio. La figura que dura dos tiempos + puntillo, la figura dura tres tiempos; y así sucesivamente.

 

 

Para más información: http://alufis35.uv.es/~jose/teoria/IV/IV.html

DOBLE PUNTILLO

DOBLE PUNTILLO

El doble puntillo, aumenta el valor de la figura o silencio a la que se aplica 3/4 partes de su valor primitivo, es decir, el primer puntillo la mitad del valor de la figura o silencio y el segundo la mitad del primero.

 

Ejemplo:

 

Una blanca con doble puntillo equivale a: la blanca más el valor de una negra (la mitad de la blanca), más el valor de una corchea (la mitad de la negra); expresado de otra forma, la blanca que equivale a cuatro corcheas, más la negra que equivale a dos corcheas, más una corchea para un total de siete corcheas.

 

Para más información: http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/143-los-signos-secundarios-de-la-escritura-musical/

TRESILLO

TRESILLO

El tresillo, es la división ternaria de un grupo binario.

A fin de no aumentar y complicar el número de signos de la escritura musical, se ha acordado emplear las mismas figuras de la división binaria, sólamente que en número de tres y acompañadas de la cifra 3 encima o debajo del tresillo, para indicar la división ternaria.

 

En término musical, sería meter en un tiempo (una negra) tres corcheas.

A continuación se muestra una tabla de los valores de las notas para el "TRESILLO":

VALORES TRESILLO

Para más información: http://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/143-los-signos-secundarios-de-la-escritura-musical/

PARTITURA: "A POR ELLOS OÉ"

Os dejo las partitura de la "AI SE EU TE PEGO" que interpretamos en nuestra escuela de música:

 

 

 

Ejercicios de Respiración

Ejercicios

RESPIRACIÓN

A la hora de la interpretación musical, la inspiración debe de realizarse por la boca, separando el instrumento levemente y tomando el aire por los lados de la boca pero sin abrirla exageradamente. Se tratará de una inspiración diafragmática en la que el aire es enviado a la parte baja de los pulmones y éstos al expandirse empujan al diafragma hacia abajo. Como ya hemos dicho, este tipo de respiración elimina tensiones en la zona del cuello y hombros, además de permitir una mejor proyección del aire. Es conveniente no inspirar demasiado a menudo cuando tocamos, ya que acumularíamos un exceso de aire en los pulmones, produciendo una sensación de sofoco. De forma contraria, si tomamos aire muy a lo largo necesitaremos un tiempo extra para respirar y recuperar el aliento, siendo necesario a veces tener incluso que parar de tocar.

Como complemento a la explicación del apartado anterior sobre el funcionamiento del aparato respiratorio, vamos a incidir en algunos ejercicios prácticos para reconocer si estamos realizando correctamente la respiración y desarrollarla al máximo:

1. Inspirar (8 tiempos), retener el aire (8 tiempos), espirar (8 tiempos) Repetir todo el ejercicio 8 veces.

2. Inspirar (8 tiempos), espirar (1 tiempo), permanecer sin aire (8 tiempos) Repetir todo el ejercicio 8 veces.

3. Inspirar (1 tiempo), retener el aire (8 tiempos), espirar (8 tiempos) Repetir todo el ejercicio 8 veces.

En los tres ejercicios anteriores, aumentar progresivamente el número de tiempos, contando siempre lentamente.

4. Inspirar al máximo de la capacidad. Después añadir pequeñas inspiraciones hasta que no entre más aire.

5. Sentarse en una silla con las rodillas juntas, doblar la parte superior del tronco y la cabeza tan bajo como sea posible e inspirar al máximo. Repetir esta operación varias veces. Este ejercicio desarrolla la región intercostal. Podemos colocar los brazos entre las piernas para que la caja torácica no se abra y el aire entre directamente a la parte baja de los pulmones.

6. Soplar grandes cantidades de aire a través del instrumento sin que éste suene (se puede quitar la boquilla). Repetir 6 u 8 veces (suspender el ejercicio si sentimos mareos).

7. Coger una inspiración profunda. Realizar espiraciones a golpes secos y rítmicos, poniendo el dedo a la altura del diafragma para sentir los impulsos.

8. Realizar una profunda inspiración Baja. Mantener, con el aire que expiramos, una cuartilla de papel contra la pared el mayor número de tiempos posible. Aumentar progresivamente el número de tiempos (puede emplearse el metrónomo).

9. Colocar un lapicero sobre la mesa e intentar hacerlo rodar, cada vez a una distancia mayor, con el impulso de la espiración.

10.De pie, con el tronco doblado unos 90 grados, inspirar. Incorporarse y espirar de golpe, ayudándose de un movimiento repentino hacia abajo de brazos y codos, aplastándose sobre uno mismo para lograr un apoyo adicional del diafragma sobre los pulmones (empuje vertical)

11.Reproduzcamos la respiración rápida y entrecortada de un perro tras una larga carrera. Al realizar este ejercicio, concentremos nuestra atención en el movimiento del diafragma.

12.De pie y en posición inclinada, apoyado a la altura del diafragma sobre el canto de una mesa. Inspirar profundamente y expulsar el aire repentinamente. Sentir el apoyo del diafragma.

Respiración Circular

Por último, hablaremos de un tipo especial de respiración que puede ofrecer un recurso más para el intérprete, aunque su empleo es muy poco usual: la respiración circular.

La respiración circular o continua consiste en respirar y tocar al mismo tiempo, lo que nos permite mantener el sonido indefinidamente. En esta técnica espiramos por la boca al tocar el instrumento y simultáneamente inspiramos por la nariz.

Comencemos tocando una nota de registro medio, manteniéndola durante largo tiempo.

En un momento dado, cuando vayamos a necesitar aire, abandonaremos la tensión de nuestros músculos faciales hinchando las mejillas pero sin que se corte el sonido. En el momento en que nuestros carrillos se encuentran llenos de aire, cortaremos el paso del aire cerrando la garganta, mientras simultáneamente oprimimos las mejillas con los músculos de la cara para que siempre exista una corriente ininterrumpida de aire que haga vibrar los labios.

Mientras los carrillos se están desinflando por la acción de los músculos faciales, realizaremos una rápida inspiración nasal. Por último recuperamos la posición habitual de nuestra cara sin dejar de tocar.

Hay que practicarlo hasta lograr una continuidad en la salida del aire y que el sonido no varíe. Posteriormente realizaremos esta respiración mientras tocamos diferentes sucesiones de notas o fragmentos musicales.

http://www.csmcordoba.com/revista-musicalia/musicalia-numero-1/187

NOTAS: CORNETA DO-RE - TROMPETA SI-BEMOL

A continuación, se muestra la equivalencia de las notas de corneta en DO-RE y las notas de trompeta en SI-BEMOL:

Es importante considerar esta equivalencia entre los dos instrumentos musicales, ya que esto es primordial para que una determinada melodía suene adecuadamente y en concordancia.

ALTERACIONES Y MATICES

A continuación se muestra un esquema general de alteraciones y matices, de forma más concisa y esquemática, que utilizamos en nuestras composiciones musicales:

 

 

 

 

 

En este tipo de contenido es importante destacar la importancia de dichos matices y/o alteraciones, puesto que gracias a estos elementos la melodía musical ganará en calidad y complejidad, dándose a diferenciar de otras melodías.